Categoría: Blog

  • ¡Snow Fountain Press brilló en la FilBo 2023!

    ¡Snow Fountain Press brilló en la FilBo 2023!

    La Feria del Libro de Bogotá (FilBo) es un evento anual de renombre que congrega a autores, expositores, editoriales, artistas, diseñadores y otros profesionales relacionados con el mundo de la lectura, provenientes de diferentes partes del mundo y se celebra en Colombia. El propósito fundamental de esta feria es fomentar la unión entre los actores clave de la cadena de creación y producción del libro, y brindar al público una amplia oferta literaria, resaltando el rico aspecto cultural del país anfitrión. La FilBo se lleva a cabo en Corferias y en su 35ª edición, dedicada a México, ha logrado movilizar a más de 600,000 personas. Los libros presentados por nuestra editorial ya se encuentran disponibles a la venta en Colombia y han sido seleccionados por varias instituciones académicas.

    Es con gran orgullo que nuestra editorial presenta a los autores que nos han representado en una de las ferias más destacadas de América Latina, en los géneros de novela, literatura infantil y juvenil, y ensayo:

    • Pilar Vélez Zamparelli con la serie Carta a mis sueños
    • Jelitza Balcazar con Amar más allá de la locura
    • Jesús Neira Quintero con El arte de servir con felicidad
    • Susana Illera Martínez con Lala the Lizard

     

    Trabajamos arduamente por llevar la literatura a todo el mundo, enseñar y promover la calidad de nuestros libros y escritores.

    Presentación del libro El arte de servir con felicidad del escritor Jesús Neira Quintero

     

    Presentación de la novela Amar más allá de la locura de la escritora Jelitza Balcazar.

     

    FilBo
    Presentación de la serie infantil Lala, una lagartija diferente de Susana Illera Martínez.

     

    Carta a mis sueños
    Presentación de la serie Carta a mis sueños de la escritora colombiana, Pilar Vélez.

     

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  • Bookstagram para escritores

    Bookstagram para escritores

    ¡Bienvenidos a un pasatiempo muy divertido!

    En términos simples, el término Bookstagram resulta de la unión de dos actividades: la lectura de libros más el uso de la red de Instagram. Esta combinación al estilo de un buen café con leche, ha creado un mega fenómeno que se ha convertido en arte y pasión para exaltar la estética visual y enaltecer el aprecio por los libros de papel. Por supuesto, hay que darle crédito a los Smartphones, pues permiten capturar la toma en el momeneto justo, y a través de las aplicaciones, agregar efectos especiales que elevan la calidad y el atractivo de cada foto.

    Si no estás relacionado con este tema, te invito a un paseo por #bookstagram. Descubrirás arte, estilos, novedades, escritores, libros, y lo más importante, a los amantes de la lectura que están dispuestos a invertir muchas horas de trabajo haciendo montajes y buscando los lugares perfectos para la foto de cada libro. Algunos de ellos son unos verdaderos artistas e influencers, quienes han logrado establecer una comunidad que va en crecimiento. No en vano, aquel viejo refrán que señala que una imagen vale más que 1000 palabras…

    ¿Para qué te puede servir Bookstagram?

    Como autor, puedes comenzar a ser parte de esta comunidad tomando fotos de los libros que lees y también de tus libros; claro, sin exagerar la nota con tus libros. Recuerda agregar los  #hashtags adecuados. ¡Explora todas las opciones y vitaliza tu cuenta de Instagram agregando una ventana para tu Bookstagram personal! Esta iniciativa fortalece la identidad de tu sitio y genera nuevas posibilidades para crecer tu comunidad en esta red.

    ¿Por dónde comenzar?

    Vamos a resumir un mapa de ruta para empezar… Recuerda que el perfeccionamiento se logra con la práctica.  Estamos seguros de que te asombrarás con tu curva de aprendizaje y tu trabajo fotográfico.

    ⁠- Crea un sitio en tu Instagram para tu Bookstagram⁠
    – Selecciona tus libros favoritos y crea para cada uno el escenario ideal. ⁠
    – Cuando tomes las fotos juega con la luz, descubre su lenguaje. ⁠
    – Crea tu propio escenario, une imágenes y dales un sentido propio. ⁠
    – Encuentra un tema y un estilo que hable sobre tu identidad (tu toque personal).⁠
    – Experimenta y solo publica lo mejor. ⁠
    – Descubre si prefieres un toque minimalista, colorido, o un tema especial para enmarcar tus fotos. ⁠
    – Sé consistente con tu estilo y presenta una propuesta original, fuera de serie. ⁠
    – Comparte tus fotos en tus redes y comenta sobre el proceso y tu modelo: el libro. ⁠
    – Siempre usa los # de tu comunidad #Bookstagram ⁠

    ¿Quieres algunas ideas?

     ¡No hay problema! Aquí tienes una lista parcial de nuestros favoritos:⁠

    @alyxandriaang
    @pureaders
    @bookish.ashton
    @uponthepages
    @thealchemyofbooks
    @hopelessbooklover
    @pieladybooks
    @sweptawaybybooks
    @mydarlingbookshelf
    @bookmarkedbya
    @africaanah
    @owlslittlelibrary
    @booksteanhenny
    @madayreads
    @lupita.reads
    @bookofcinz

     

    ¡Ahora es tu turno!

    Solo tienes que hacer 3 cosas:

    1. Sigue a tus bookstagramers favoritos y diles: ¡Hola, me gusta tu trabajo!
    2. Inspírate y dale alas a tu creatividad
    3. Sorprende a tus lectores y fans con tu sitio de Bookstagram en instagram.

    ¡Cautiva nuevas audiencias!

     

  • ¡Por favor¡ No se meta a corrector

    ¡Por favor¡ No se meta a corrector

    En alguna parte escribí que todo el que corrige lo hace para dársela de «sabiondo», pero no todo el tiempo es así, en el mundo editorial la corrección es una necesidad y se requiere a alguien que lo haga, a pesar de los inconvenientes que esto trae.

    Mi historia como correctora editorial empezó hace varios años cuando me conseguí, casualmente, a una amiga diseñadora (y que conoce mi profesión y habilidades para detectar errorcitos y errorzotes) quien me pidió que revisara un libro que estaba preparando.

    En un primer momento no sabía cómo dejar constancia, en el documento en Word, de los errores corregidos pues como profesora se trata solo de un bolígrafo y un cuaderno o examen, pero san Google me dio la respuesta que me envió a la pestaña revisar, (¡qué maravilla!) y desde ese momento sentí que entraba a un mundo de la corrección profesional hasta entonces desconocido.

    Pero lo amateur no se quita con la pestaña «revisar», poco a poco he ido entendiendo que la corrección es un arte con muchísimos caminos e intríngulis y, por supuesto, mientras más descubres,  más profesional te haces (y no creo que eso tenga un límite).

    Al tiempo de estar corrigiendo sin documento que me acredite, se me ocurrió hacer un curso on line. Qué pérdida de tiempo, el curso no pasó del tema tipográfico básico y cómo conseguir los símbolos apropiados en el teclado de la PC, y, en realidad, para eso basta el buscador. Como mínimo, en esos cursos deben tener un módulo sobre la actitud de los autores frente a la corrección: la segunda regla de Botsford, (en otro artículo escribiré sobre esto) se cumple de forma inevitable.

    Bueno, para hacer el cuento corto, en este tránsito me he dado cuenta de que he aprendido ―tanto de la gente como de las reglas de la Real Academia―, lo que no había aprendido en todos los años en la universidad ―ni como estudiante, ni dando clases― y conociendo lo que conozco ahora debo decir que:

    • A diferencia de otros idiomas, el castellano está encerradísimo en un sinfín de normas y excepciones: más de mil páginas en La nueva gramática. Manual (2010), similar cantidad en el Libro de estilo de la lengua española según la norma panhispánica (2012) y en Ortografía de la lengua español ―los que más utilizo― dan fe de ello. El caso es que muchas de estas normas son desconocidas y entonces cuando los correctores hacemos una corrección, de esas que para el común son «raras», debemos explicarlas. En este ámbito continúa la tarea docente; y aunque sea un fastidio para el corrector, eso nos dice que ningún autor, por muy preparado que crea estar, debe publicar sin que su trabajo pase por los ojos de un experto.
    • He recibido «manuscritos» con historias excelentes, pero que requieren (no una caña de pescar para sacarlas del fondo) un buceo profundo, y aunque esto no es un tema de corrección, sino de edición (diferencias que podemos tratar en otro artículo); el caso es que estos cambios son los que más molestan a muchos escritores, pero no deberíamos arriesgarnos a perder una buena historia por prepotencia, y muchas veces pasa eso.
    • Al final del día ningún corrector está a salvo. No importa si en un documento se consiguen 10 867 errores, si se pasó una tilde, eso es suficiente para que se descalifique el trabajo. Así que el tema de la corrección se lleva con mano de seda y paciencia en el corazón (dos actitudes que aún no aprendo).

     

    Marina Araujo

  • Cinco razones para escribir

    Cinco razones para escribir

    Quizás siempre has querido escribir un cuento para tus hijos o aventurarte a contar la historia de tu vida, pero pasa el tiempo y no te atreves a intentarlo. ¡Sería grandioso que te dieras esa oportunidad! Estoy segura de que sería una experiencia inolvidable, capaz de traer muchas cosas positivas a tu vida.

    Existen muchas razones que podrían convencerte de dar el paso, hoy comparto solo cinco que pueden motivarte:

    • Cuando escribes, expresas tu libertad

    La escritora británica, Virginia Woolf, nos legó una frase muy reveladora sobre la censura y la libertad de expresión y pensamiento, que también aplica a nosotros mismos cuando autofrenamos nuestro impulso creativo: «No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente».

    Pensar es un derecho inalienable y el acto de escribir es una forma de recordar que somos libres. Cuando escribes sin ataduras, disfrutas de tus derechos de pensamiento y expresión.

    • Cuando escribes, estimulas tu creatividad

    ¿Sabías que el amor y la creatividad van de la mano? Osho nos lo recuerda con esta poderosa frase: «Ser creativo significa estar enamorado de la vida. Usted puede ser creativo solo si ama la vida lo suficiente para querer realzar su belleza, traer un poco más de música a ella, un poco más de poesía a ella, un poco más de baile a ella».

    El acto de escribir invita al amor y a la comunión con la existencia, estimula el pensamiento, la memoria y la imaginación.

    • Cuando escribes puedes crear un gran hábito

    Al principio, el acto de escribir puede parecerte difícil y hasta infructuoso. En verdad, adquirir el hábito de la escritura es una misión para todos los escritores que desean superarse y producir obras de calidad. Solo el ejercicio diario y disciplinado puede desarrollar el músculo de la escritura y activar la creatividad. Si te das la oportunidad y escribes a diario o con frecuencia, notarás que tus habilidades mejoraran día tras día, verás que aumenta tu conocimiento y dominio del lenguaje y de las formas narrativas, y al poco tiempo te sorprenderás, pues reconocerás que eres capaz de escribir maravillosos textos. El profesor canadiense Herbert Marshall McLuhan dijo alguna vez que «La mano que escribió una página, construyó una ciudad».

    Hablando de escritores con disciplina, no podemos obviar la rutina diaria de Stephen King: lee durante cuatro horas y escribe otras cuatro. Claro, no todas las personas pueden disponer de ocho horas diarias para esta labor, pero es posible crear una rutina para dedicarle por lo menos una hora al día a la lectura y/o a la escritura. Lo importante es que construyas día a día esa ciudad interior de la que habla Marshall McLuhan, y que se agita en ti a través de las palabras.

    • Cuando escribes, te motivas a aprender

    Escribimos sobre lo que habita nuestra mente, y en ella viven las memorias de todo lo que hemos leído, aprendido y también lo que nos han contando. Leer y escribir son facultades que se retroalimentan la una de la otra, permitiendo que el flujo de palabras e ideas viajen entre un proceso y el otro y se manifiesten a través de la comprensión del lenguaje. Cuando estamos escribiendo sobre un tema en particular, tendemos a buscar fuentes de información y libros que hablen sobre lo que estamos escribiendo. Motivados por el deseo de escribir sobre un tema, analizamos, comparamos y asimilamos conocimientos a través de la lectura, y hasta podemos convertirnos en expertos en el tema que nos interesa.

    • Cuando escribes, tienes la mejor compañía

    No importa el lugar en el que te encuentres, ni la situación por la que atravieses, un lápiz y una libreta pueden estar contigo 24/7. A veces, cuando la vida nos golpea fuerte, buscamos refugio para disipar las penas. La escritura es una gran compañera que nos ayuda a sobrepasar momentos difíciles, pues nos sirve de confidente y a la vez de herramienta para nuestra catarsis. Grandes obras se han escrito en tiempos de oscuridad y tormenta. Se dice que Miguel de Cervantes Saavedra escribió parte de su obra cumbre en uno de aquellos periodos en los que estuvo preso. Por su parte, J.K. Rowlling, autora de Harry Potter, terminó su obra en medio de la depresión causada por su divorcio y dificultades económicas.

     

    He mencionado solo cinco razones para demostrarte que escribir vale la pena. Quiero animarte a que lo intentes o a que no desistas, si es que ya has comenzado. La escritura puede alumbrar tu camino y si otras personas te leen, seguro te complacerá saber que puedes aportarles no solo entretenimiento, sino también motivación o conocimientos.

    «Hay un momento en que todos los obstáculos se derrumban, todos los conflictos se apartan, y a uno se le ocurren cosas que no había soñado, y entonces no hay en la vida nada mejor que escribir». Gabriel García Márquez

     

    No se necesita ser un escritor premio nobel para experimentar el encantamiento de la escritura: ¡Descúbrelo por ti mismo!

     

    Pilar Vélez, Coach editorial

  • 21 beneficios de ser un escritor independiente

    21 beneficios de ser un escritor independiente

    Un escritor independiente es el que escoge el camino de la autopublicación y se encarga de todo el proceso editorial y comercial. Su éxito o fracaso depende de él mismo; suena fuerte, pero es la realidad y vale la pena agregar que el hecho de publicar una obra a través de una editorial tradicional tampoco asegura el éxito, y puede resultar en una decisión equivocada.

    Aunque muchos escritores quisieran ser publicados por una editorial tradicional para dedicarse solo a escribir, este deseo significa renunciar a muchos derechos sobre la obra y poner su futuro en las manos de otros.

    Aquí encontrarás una lista de beneficios de los autores independientes:

    1. Controla la obra. El autor es dueño del libro y puede decidir sobre el contenido y presentación de su libro.
    2. Decide sobre los formatos de publicación (impreso, electrónico y audiolibro).
    3. Decide sobre la distribución, el precio y las promociones de venta.
    4. Conserva los derechos sobre su obra. Al publicar con una editorial tradicional es probable que los derechos pasen a la editorial por un tiempo establecido y/o bajo las condiciones que se negocien, incluso otros derechos derivados, entre ellos la conversión a otros formatos, las traducciones, etc.
    5. Publica el tema que le interesa, sin importar si el libro está dirigido a una minoría. Muchas editoriales tradicionales no invierten en ciertos temas porque no les es rentable publicar libros dirigidos a nichos o audiencias muy pequeñas.
    6. No tienes barreras de entrada por ser un autor nuevo.
    7. Recibe un mayor porcentaje de royalties por las ventas de sus obras. (El sistema tradicional puede ofrecer entre un 6% a un 10% máximo).
    8. Si usa las plataformas digitales no tiene que invertir en inventario pues estas plataformas funcionan con printing on demand, es decir que el lector ordena el libro y ellas se encargan de imprimirlo y enviarlo.
    9. Las plataformas digitales le permiten saber a diario las ventas de los libros y obtener información valiosa para desarrollar una campaña de promoción más efectiva.
    10. Crea y posiciona su marca personal.
    11. Controla la periodicidad del recaudo de las ventas de libros. Si la venta es a través de las plataformas digitales, recibirá periódicamente los pagos a través de depósitos en su cuenta de banco y sin tener que mandar cuentas de cobro. En algunas editoriales tradicionales, los pagos se hacen una vez al año.
    12. No hay contratos de por medio. El autor es libre de negociar como más le convenga.
    13. Toma decisiones con agilidad y flexibilidad. No hay que pedir permisos o esperar a que otros decidan lo que más le conviene. Si el autor desea sacar una nueva edición, puede hacerlo con total libertad.
    14. El autor puede asociarse como lo desee, asistir a ferias de libros y vender sus ejemplares, visitar escuelas u ofrecer sus obras sin restricciones.
    15. Publica la obra en un tiempo récord, mucho menor al que se toma una editorial tradicional.
    16. Aprende del proceso de publicación al tiempo en que mejoran sus habilidades comerciales.
    17. El éxito como autor independiente puede significarle oportunidades con las editoriales tradicionales.
    18. Aprende a usar diferentes herramientas para hacer más eficiente su trabajo.
    19. Estimula su creatividad en todos los aspectos.
    20. Avanza a su paso y sin presiones.
    21. Desarrolla un papel de emprendedor cultural al promover su obra y estar en contacto permanente con la comunidad.

     

    Atrévete a publicar tu libro y asesórate de un equipo profesional para que esta sea una de las mejores experiencias de tu vida.

     

    Pilar Vélez, Coach literario